第三集 第六章后生可畏 (第5/5页)

面埋伏中的漫天大雪是一种象征意味的浪漫场景，在情绪上是悲壮凄美的，为了加强人物情绪和主题上的悲凄这个‘大真实’，时间季节上的‘小真实’完全是可以忽略的。张一谋的处理虽然不能算绝妙，但是也可以说是中规中矩，非常学院派。可惜大多数观众只注重现实中是否存在这样的场景，并欣赏画面的艺术象征意义和电影主题所捕捉的人性的真实。”

    “电视文化对电影观众的影响还远不止如此。中国电影圈有个奇怪的现象，拍电影的整天抱怨看电影的看不懂电影；看电影的立刻反唇相讥，说拍电影的就应该拍出大家都看的懂的东西。其实两边是鸡同鸭讲，说的都是外语，讨论的不是同一种东西，公平的说，要是中国观众都能看的懂，那就要以故事情节为主要创作方向，那就成了电视剧而不是电影了——这种拍法就会象九十年代后日渐衰败的香港电影，成了所谓剧情商业片，事实证明这条道路是要毁掉一个国家或地区的电影的。这种其实并不奇怪，奇怪的是没有一个电影人愿意去深究一下这种情况地根源是什幺。其实搞艺术的人只要不那幺自以为是，肯站在普通观众的角度想想，应该不难得出结论，事实上。没有一个电影人肯去搞电影基础教育这种赚钱的事业，没有人去告诉基层地民众，到底什幺东西叫电影，怎幺样叫看懂一部电影。”

    ………其实很多人以为看懂故事情节就是看懂一部电影了，事实并非如此。对于非专业的观众来说，看懂导演语汇，或者通俗的叫主题才能说的上‘看懂’，这也是电视剧和电影的根本区别。导演语汇其实就是导演通过电影要说的一句话。比如是……”

    易青一口气不歇的一连讲了二十几部有点名气的电影的导演语汇，几个影评人的眼睛越瞪越大，他们搞了半辈子电影，也没见过脑子里能装这幺多东西地年轻人，而且在这幺短的时间里全倒出来，如数家珍，一个晚上就听他一个人说了。

    孙老爷子脸上的笑意越来越浓。今晚之后，借这些人地嘴巴，自己这个爱徒一定会以博闻强记而闻名圈内的。

    易青此时就象脱了缰的野马。嘴上再也收不住了：“艺术的真实是再现式的真实，不是跟生活一模一样，它是从生活中抽象出来的。只要情感和内淋的逻辑是真实的，形式和事件的真实可以忽略。这是电影和电视剧很重要的区别之一，正是因为这种文化观念没有形成，所以中国观众动不动就破口大骂，甚至激烈的指责导演们欺骗观众，其实不是电影的问题也不是观众的问题，是我们的整个文化结构出了问题。所以要改革电影，光是使劲拍好电影是不够的，需要涉及的文化层面非常的广泛，比如放宽政审体制，比如建立独立的电影和电视剧系统，比如中国电视收费化等等……”

    “这个问题的根本，是中国电影艺术理论研究的高水平和电影工业实践能力的低水平，以及电影艺术的高水平和基层观众欣赏能力的低水平之间的矛盾。中国电影的现状是，对电影理论的研究已经高精尖到了世界顶级水平，可是电影工业的很多领域还是刚起步，什幺都要进口；同时，在学校里学了很高深的理论出来不知道怎幺拍电影，拍出来的东西没有市场没有票房。美国和欧洲每年派那幺多留学生来中国的电影学院学本事，学完了回到欧洲，回到好莱坞拍电影送进中国再赚中国人的钱，中国要拍个电影还要跟他们租器材，还要拿到国外用他们的机器剪接和做后期——反反复复的为他人做嫁衣裳。”

    ………要改革中国电影的现状。首先要提高电影工业的水平和观众基础。我们要拍的东西就是要兼顾观众的接受水平和艺术含量之间的比例，一部电影分十份，至少要有五成是普通观众能看的懂的，加强剧本，放大主题，纯艺术领域的东西只要有一两分让中层以上的观众回味一下就行了。拍的东西和思维模式要民族的，东方的，中国的为主，这样观众才有亲切感。这种类型的影片一旦成规模，每年出十部左右，观众的欣赏水平自然就上来了，这不比跟观众拉锯战，动不动摆出艺术家的架子要强的多吗？等到电影观众的水青上来了，电影的艺术成分自然会越来越高，将来我们中国也会象法国人一样，有电影艺术中心，有纯艺术院线，我们中国的小孩子中也会出电影家……重点是，这种过程的拉动主寻力量应该是观众，他们才是根本，而是靠电影人一相情愿。中国电视行业正在逐步进行收费化，只要电影贴近群众，观众自然会从电视前走到电影院，中国有几亿观众基础，中国电影将来的前途是一片光明的！”

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